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Stampa Mark Rothko: n. 61: Ruggine e blu, 1953
REF : MR-OFF-46
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Stampa di Mark Rothko: "n°61: Ruggine e blu, 1953"
Realizzata per il Museum of Contemporary Art a Los Angeles, basato sull'opera originale del 1953 che misura 292,74 cm × 233,68 cm.
Carta d'arte spessa satinata
Dimensioni: 71 × 91 cm
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Mark Rothko
Informazioni culturali e artistiche aggiuntive sull'artista
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Opere principali
Numero 12 (1951)
Le opere realizzate per la Cappella Rothko a Houston (1965-1967)
Multiformi (1946-1949)
Omaggio a Matisse (1954)
Movimenti artistici
Rothko è una delle figure centrali dell'espressionismo astratto, più specificamente del movimento Colorfield Painting.
Ispirazione, influenza
Rothko trae ispirazione dalle filosofie di Nietzsche, dalle teorie di Freud e Jung e dalla mitologia. Ammira anche pittori europei come Henri Matisse e gli impressionisti, così come è influenzato dalla pittura antica di Rembrandt e Vermeer.
Ses contemporains
È evoluto accanto ad altre grandi figure dell'espressionismo astratto americano, come Jackson Pollock e Adolph Gottlieb. Ha anche condiviso idee con artisti come Barnett Newman e Clyfford Still.
Da ricordare
Rothko è noto per i suoi grandi dipinti meditativi che esplorano il colore, la spiritualità e l'emozione umana. Riteneva che il colore fosse in grado di trasmettere emozioni fondamentali come la tragedia, l'estasi e la morte. La sua pittura astratta, liberata dalla forma, tocca l'atemporalità e l'universalità, rendendolo una figura centrale dell'arte moderna.
Biografia di Mark Rothko
Mark Rothko
Marcus Rothkowitz, che assumerà il nome di Mark Rothko solo nel gennaio 1940, nasce in Russia nel 1903, ma è negli Stati Uniti, dove la sua famiglia emigra nel 1913 a causa dei pogrom e delle purghe dei cosacchi, che cresce.
Inizialmente a Portland, poi a Yale, studia, diventa insegnante di disegno e dipinge pur avendo, allora, una grande stima di sé e della sua arte nascente. Coltivato, politicamente impegnato, Rothko è un intellettuale nel senso classico ed "europeo" del termine.
Come molti astratti, i suoi inizi sono figurativi: ritratti seguendo la linea di un Georges Rouault, acquerelli dai colori pastello.
Entra poi in una fase mitologica (dèi e mostri fortemente ispirati dagli scritti di Nietzsche) prima che negli anni '40 un'ondata di incredibili talenti europei invada New York, venuti a mettersi al sicuro dal fragore degli stivali nazisti.
Mark ROTHKO - Poster d'arte: Rosso, bianco, marrone 1969 È così che un'intera generazione di artisti americani si confronta con Dali, Miro, Léger o Ernst. Gli eredi europei del Blaue Reiter portano sul suolo americano tutte le loro riflessioni sull'astratto, sull'uso del tratto nero, sull'importanza del colore come elemento significativo... Dalla forza di un Klee alle teorie di un Mondrian, sono 50 anni di correnti europee che investono il Nuovo Mondo! Tuttavia, è solo nel 1943, al Museum of Modern Art, che Rothko ha la rivelazione di fronte alla "Sala rossa" di Matisse!
Ciò che ora verrà chiamato "multiforme" è esposto per la prima volta alla Betty Parsons Gallery nel 1949: un'enorme tela verticale, su cui un rettangolo di colore dai contorni incerti si insinua su uno sfondo più chiaro. Rothko nasce agli occhi del mondo dell'arte, il suo nome è ora una firma. Dichiarato capo di ciò che Clément Greenberg definirà come "pittura dei campi di colore", una corrente dell'espressionismo astratto in opposizione alla "pittura d'azione" di Pollock, Mark Rothko è ora abbastanza riconosciuto da iniziare a ricevere numerose commissioni (Università di Harvard, Cappella di Houston).
Gli anni '50 e soprattutto '60 lo vedranno esplorare questi campi di colore su formati sempre più imponenti dove, diceva, i rettangoli dai bordi incerti non erano altro che "personaggi drammatici" poiché agli occhi di Rothko "L'arte contiene sempre evocazioni della condizione mortale."
Ma afflitto da un'ipertensione che alimenta con grandi quantità di alcol e sigarette, e diventato impotente e incapace di continuare a dipingere sui grandi formati che ama, si toglie la vita il 25 febbraio 1970.
(c) Natacha PELLETIER per PASSION ESTAMPES