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Jarrón Gustav Klimt: El beso, El Árbol de la Vida (negro/oro)
REF : KLIMT-VAS-05
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Jarrón de porcelana Gustav Klimt: El beso, El Árbol de la Vida (negro/oro)
Un jarrón de diseño contemporáneo decorado con los motivos de "El Beso" en un lado y los motivos del "Árbol de la Vida" en el otro lado.
Decoraciones de verdadero oro fino,
En su base de madera (MDF Medium)
De muy alta calidad, cada jarrón se realiza de forma individual, con el mayor cuidado, para obtener una calidad impecable.
Altura: 22,5 cm
Ancho: 21 cm
Profundidad: 6 cm
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Gustav Klimt
Complément d'informations culturelles et artistiques sur l\artiste
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Principales obras
Pallas Athéna (1898) : Símbolo de la Secesión vienesa, representando a una diosa arcaica y poderosa.
La Filosofía, La Medicina, La Jurisprudencia (1900-1907) : Serie de pinturas monumentales controversiales, encargadas por la universidad de Viena y criticadas por su erotismo.
La Frieze de Beethoven (1902) : Mural en homenaje a Beethoven, combinando música, arquitectura y pintura en una obra de arte total.
El Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) : Ejemplo del período dorado, famoso por sus motivos decorativos en oro y su estilo bizantino.
El Beso (1908-1909) : Obra maestra emblemática de Klimt, que ilustra a una pareja abrazada en una escena de amor ornamental.
Movimientos artísticos
Gustav Klimt es una figura emblemática del Simbolismo, del movimiento Art Nouveau y uno de los fundadores de la Secesión vienesa. Su estilo se caracteriza por el uso de motivos ornamentales, la aplicación de hojas de oro y un enfoque sensual de la representación femenina.
Inspiración, influencia
Klimt se inspira en sus inicios de Hans Makart, luego descubrió artistas como Félicien Rops, Max Liebermann, Rodin y Böcklin. El descubrimiento de los mosaicos bizantinos de Ravena influyó profundamente en su uso del oro y de los motivos decorativos. Sus obras también muestran la influencia de la antigua Grecia, Egipto, las grabados de Albrecht Dürer y del arte japonés (Rimpa).
Sus contemporáneos
Klimt evoluciona junto a artistas vieneses como Koloman Moser, Josef Hoffmann, Egon Schiele (a quien mentorea), y Carl Moll. Juntos fundan en 1897 la Secesión vienesa, con el objetivo de romper con el academicismo dominante en Viena y promover una nueva forma de arte.
A recordar
El período dorado de Klimt, marcado por obras como El Beso, se considera la cúspide de su arte ornamental. Único por la amplitud de lo que cambió en el mundo de la pintura, Gustav Klimt es uno de los principales artífices del Arte Moderno.
Para profundizar
Dos películas hablan del artista y su obra: Klimt de Raúl Ruiz en 2005 y La dama de oro de Simon Curtis en 2015.
Biografía de Gustav Klimt
Gustav Klimt
Gustav KLIMT nace en 1862 en las afueras de Viena, Austria.
Su padre es un cincelador orfebre y su madre sigue una carrera lírica; al igual que él, uno de sus hermanos será pintor.
Inmerso en este ambiente artístico, es natural que siga este camino y entre a la edad de 14 años en la escuela de artes decorativas del museo de arte e industria de Viena.
Gana la vida realizando retratos a partir de fotografías, antes de abrir un taller con su hermano, Ernst. Juntos realizan numerosas obras comunes, especialmente para frescos teatrales. KLIMT mantendrá toda su vida el gusto por obras de gran tamaño, casi monumentales.
En 1892, su hermano Ernst y su padre fallecen, sumiéndolo en una profunda crisis, aunque su trabajo conoce un gran éxito y el reconocimiento llega con numerosos premios.
Pero Klimt permanece insatisfecho, encontrando que su arte permanece demasiado cerca de una expresión estilizada, que considera sobrevalorada, heredada de un tiempo que ya no es o que no será más, muy pronto....
A partir de 1897, entra en un período extraordinariamente creativo que lo verá realizar más de 4000 dibujos en menos de cinco años. Sus temas son entonces el erotismo, el amor y la representación del cuerpo humano en toda su fragilidad.
Acusado de ser un pornógrafo por la burguesía y los conservadores, seguirá sin embargo por este camino, especialmente con la creación del grupo "Secesión", que refleja otros grupos del mismo nombre, creados principalmente por expresionistas alemanes.
Es precisamente en ese año, 1897, cuando conoce a Emilie Flöge, que será su compañera hasta el final de sus días y de quien realizará un solo retrato.
Al alba del siglo XX, comienza a exponer en toda Europa y a encontrar un reconocimiento que Austria ya no le otorga.
En 1905 en Berlín, premio "Villa Romana"; en 1906, se convierte en miembro honorario de la academia real bávara de artes decorativas en Múnich; en 1908, recibe la medalla de oro por "Las Tres Edades de la Mujer", durante una exposición de arte en Viena; en 1911, primer premio en una exposición internacional en Roma.
Su obra sigue siendo hoy (ver la venta del Retrato de Adele Bloch-Bauer, en 2006 en Nueva York) reconocida y admirada como el detonante, e incluso el símbolo, de todos los movimientos en ruptura con la antigua tradición pictórica que vieron la luz, desde principios de siglo hasta la Primera Guerra Mundial.
(c) Natacha PELLETIER para PASSION ESTAMPES