Análisis de la obra Guernica de Picasso

Guernica de Pablo Picasso 1937

Guernica de Pablo Picasso 1937

Pablo Picasso: Guernica - Estudio preparatorio 28 de mayo de 1937

Pablo Picasso: Guernica - Estudio preparatorio 28 de mayo de 1937

Guernica es la capital histórica del País Vasco español. El 26 de abril de 1937, los aviadores de la Legión Cóndor (un grupo de voluntarios de la Luftwaffe que lucharon junto a los nacionalistas de Franco) bombardearon y destruyeron dos tercios de la ciudad. Este primer bombardeo aéreo contra civiles dio lugar a una de las obras más conocidas de Pablo Picasso.

Pintado en su estudio de París a raíz del evento, para cumplir con un encargo del gobierno republicano para la Exposición Internacional de París en 1937, el lienzo es a la vez una expresión muy estilizada de una emoción personal y un intento de plasmar la historia mientras se desarrolla...

Pablo Picasso: Guernica - Estudio preparatorio a lápiz 28 de mayo de 1937

Pablo Picasso: Guernica - Estudio preparatorio a lápiz 28 de mayo de 1937

Pablo Picasso: Guernica - Detalle de la obra

Pablo Picasso: Guernica - Detalle de la obra

La figura central del cuadro es un caballo (una yegua en los primeros dibujos preparatorios) herido, descuartizado y atravesado. Simboliza al pueblo español bajo el yugo de Franco y sus aliados italianos y alemanes.
A la izquierda, un toro (una figura muy presente en esa época en la obra de Picasso a través del Minotauro) y una mujer gritando de dolor mientras sostiene a su hijo sin vida. La figura del toro (altamente simbólica: Zeus) ha dado lugar a diversas interpretaciones a lo largo de los años por parte de especialistas. Desde el agresor nacionalista hasta la figura emblemática del machismo... ¡Quizás sea simplemente una lucha entre dos figuras mitológicas que Picasso tanto apreciaba!

A la derecha del lienzo, tres mujeres desarticuladas e incompletas gritan de dolor. Una sostiene una lámpara de aceite (presente desde los primeros bocetos) hacia el centro del lienzo. Triángulos blancos muy estilizados representan las llamas que incendiaron Guernica. En el centro, en la parte inferior, un combatiente (?) con una espada en la mano de su brazo cortado descansa cerca de una flor, la última esperanza de supervivencia, una promesa de un mañana donde el mundo volverá a florecer...

Pablo Picasso: Guernica - Detalle de la obra

Pablo Picasso: Guernica - Detalle de la obra

Pablo Picasso: Guernica - Estudio preparatorio 28 de mayo de 1937

Pablo Picasso: Guernica - Estudio preparatorio 28 de mayo de 1937

Monumental (349,3 x 776,6 cm), Guernica, aunque refleja el bombardeo real de una ciudad, también es una extrapolación de la violencia, la guerra y el horror.
Realizada muy rápidamente, su creación también fue muy influenciada por el trabajo y la perspectiva de Dora Maar (entonces amante de Picasso) quien fotografió cada etapa de la evolución de la pintura. Esta segunda lectura que Picasso podía hacer de su lienzo no debe pasarse por alto cuando se comparan los dibujos preparatorios con la obra final. Anne Baldassari (gran especialista en la obra del Maestro) llega a decir que Guernica es una obra a cuatro manos...

Después de ser exhibida en varios países europeos entre 1937 y 1939 (un período durante el cual su papel en la concienciación sobre el ascenso del fascismo no puede ser negado), la obra fue enviada a Nueva York donde permaneció en el MoMA hasta 1981.
Fue en ese momento (después del intento fallido de golpe de estado del 23 de febrero de 1981) que la obra fue devuelta a España. Picasso había estipulado en una carta escrita en 1970 que solo podría regresar a suelo español cuando se restauraran las libertades allí.
Desde entonces, ha sido exhibida en el Museo Reina Sofía de Madrid.

© Textos y Fotos: Natacha PELLETIER para PASSION ESTAMPES

Pablo Picasso: Guernica - Estudio preparatorio 28 de mayo de 1937

Pablo Picasso: Guernica - Estudio preparatorio 28 de mayo de 1937