Tel : (+33) 4 94 63 18 08
9h - 18h du lundi au samedi
Tous les produits Keith Haring • Produits de la catégorie Affiches encadrées
REF : KH-OFF-10C
En stock
Plus que 1 en stock
Indisponible
69,00 €
Cadre qualitatif en bois profil plat largeur 2.5 cm de couleur noir mat de texture lisse.
La vitre de protection est en plexiglass.
Accroches au dos du cadre, pour une affiche encadrée prête à poser au mur.
Dimensions de l'affiche : 40 x 40 cm
Dimensions totales (avec cadre) : 45 x 45 cm
Complément d'informations culturelles et artistiques sur le dessinateur
* * *
"La danse", "Retrospect", "Pop Shop", et toute la série sur les bébés, notamment "Radiant Baby"
Pop Art, Graffiti, Art urbain
Jean Dubuffet (pour les formes enfantines et rondes), Pierre Alechinsky (pour le découpage de l'espace), Brion Gysin (pour la répétition des formes, leur accumulation) et Robert Henri (peintre et enseignant, auteur de "The Art Spirit", un manifeste qui expose une philosophie artistique reposant sur la manière de décomposer une image pour la rendre plus rapidement parlante).
Basquiat, le compagnon de l'explosion de la jeunesse dans la peinture ! Mais aussi les français, Boisrond, Combas ou Di Rosa, avec qui il partagea plusieurs expositions, notamment la célèbre "Figuration Libre, 5/5 France/USA". Mais aussi Andy Warhol, son mentor, Madonna ou Grace Jones, Timothy Leary ou William S.Burroughs, des intellectuels, des artistes de l'underground et tous ceux qui firent bouger New York dans les années 80.
Pour Haring, la reconnaissance arrive dès la première exposition personnelle, en 1982. Son style se reconnait tout de suite et impacte durablement les spectateurs. Sa peinture (ses figures) deviennent sa signature, tout comme cette joie qui habite son oeuvre. Sa force de travail est aussi l'une des clés de sa reconnaissance.
Haring était un révolutionnaire et un visionnaire. Car non seulement son art renouvela le Pop Art, mais sa manière d'en concevoir la diffusion fut aussi avant-gardiste. Dès 1986, sur Lafayette Street, dans SoHo, il ouvre son propre magasin : le Pop Shop ! L'art était populaire pour Warhol, l'inventeur du Pop Art, avec Haring, il devient aussi accessible à tous, et pas seulmenet aux plus fortunés. Haring décline son art en édition d'affiches, mais aussi de t-shirts. Il sera vu, il sera porté, l'art qu'il a créé d'abord dans la rue y retourne !
En plus d'être un des artistes majeurs de sa génération, Keith HARING est également une figure marquante de son époque, de sa ville et des courants de pensée qui traversèrent les années 80.
Ce natif de Pennsylvanie (comme Warhol et Lichtenstein) débarque à New York à la fin des années 70. Elève à l'Ecole des Arts Visuels, il s'essaie à toutes les techniques, cherchant à enrichir son mode d'expression, bien que le dessin resta toute sa vie son vecteur préféré, notamment par sa simplicité de mise en oeuvre.
Dans l'East Village, il se créé rapidement une réputation et se fait de nombreux amis, au nombre desquels on peut citer Basquiat, Scharf, plus tard Warhol, sans oublier Madonna... Du célèbre Club 57 aux couloirs du métro, Keith Haring imprime sa signature sur le New York des années 80.
Sa ligne, son style (les formes répétitives) où l'enfance cohabite avec une sexualité débridée et des pulsions morbides, le rendent célèbre. Le "bébé rayonnant" devient l'emblème d'un bonheur simple et immédiat qui ne supporte pas les compromis du monde des adultes... Son approche de l'art, dans la lignée du Pop Art est encore moins ellitiste que celle de ses aînés.
En 1986, dans SoHo, il ouvre son "pop Shop", boutique où il vend (en direct) son art, où les posters et les Tee-shirts sont des morceaux choisis d'une expression artistique qui n'est pas moins noble que celle exposée dans les musées, puisqu'un artiste les a créés.
Lui qui a longtemps dessiné à la craie blanche sur les panneaux publicitaires non utilisés du métro new-yorkais et qui est fier de son appartenance à un art proche et immédiat, choisit de donner au grand public une approche de son travail sans aucune contrainte.
Si la critique verra d'un mauvais oeil cette approche par trop "commerciale", il continuera néanmoins à exposer ainsi son travail et à le vendre.
La fin des années 80 verra New York perdre successivement ses grands peintres. Warhol en 1987 et Basquiat en 1988 disparaissent. La même année, Keith Haring découvre sa séroposivité et créé une fondation, devenant ainsi l'une des figures de proue de la lutte contre le SIDA.
Il s'éteint le 16 février 1990, à l'âge de 32 ans, laissant derrière lui une oeuvre pléthorique, volubile, universelle.
Le bébé rayonnant est un des symboles les plus connus de Keith Haring. Créé en 1983, il devient même dès lors sa signature... Sur le Triptyque en bronze et patine d'or blanc, présenté ici en photo, le bébé symbolise le Christ adulte montant vers les Cieux. S'il existe 9 exemplaires de l'oeuvre, 3 seulement se trouvent dans des lieux consacrés. A New York (Cathédrale Saint John, à San Fransisco (Grace Cathedral) et cet exemplaire, à Saint Eustache, au coeur des Halles, à Paris.
Si l'Eglise a un glorieux passé puisque Richelieu et Molière y furent baptisés, tandis que Louis XIV y fit sa communion et que les obsèques de La Fontaine y prirent place, elle a accueilli, avec cette oeuvre, une reconnaissance de sa modernité et de son engagement...
Au début des années 80, Saint Eustache organisait régulièrement des messes et des collectes pour les malades du Sida, à une époque où ceux-ci n'étaient pas regardés avec beaucoup de considération miséricordieuse.
C'est pour cette raison que la Fondation de John Lennon et Yoko Ono, propriètaire de l'oeuvre de Keith Haring, l'offrit à Saint Eustache, symbole de l'engagement de la communauté eucharistique auprès de la Communauté à laquelle Keith Haring était fier d'appartenir....
© Natacha PELLETIER pour PASSION ESTAMPES
This website uses cookies or similar technologies, to enhance your browsing experience and provide personalized recommendations. By continuing to use our website, you agree to our Privacy Policy