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Mark Rothko : Orange Brown 1963 - Affiche d’Art 40 x 50 cm encadrée
REF : MR-CDRE-01
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79,00 €
Cadre qualitatif en bois profil plat largeur 2.5 cm de couleur noir mat de texture lisse.
La vitre de protection est en plexiglass.
Accroches au dos du cadre, pour une affiche encadrée prête à poser au mur.
Dimensions de l'affiche : 40 x 50 cm
Dimensions totales (avec cadre) : 45 x 55 cm
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Mark Rothko
Complément d'informations culturelles et artistiques sur le dessinateur
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Principales oeuvres
Number 12 (1951)
Les toiles réalisées pour la chapelle Rothko à Houston (1965-1967)
Multiformes (1946-1949)
Homage to Matisse (1954)
Mouvements artistiques
Rothko est l'une des figures centrales de l'expressionnisme abstrait, plus particulièrement du courant Colorfield Painting
Inspiration, influence
Rothko s'inspire des philosophies de Nietzsche, des théories de Freud et Jung, et de la mythologie. Il admire également des peintres européens comme Henri Matisse et les impressionnistes, tout en étant influencé par la peinture ancienne de Rembrandt et Vermeer.
Ses contemporains
Il a évolué aux côtés d'autres grandes figures de l'expressionnisme abstrait américain, comme Jackson Pollock et Adolph Gottlieb. Il a également partagé des idées avec des artistes comme Barnett Newman et Clyfford Still.
A retenir
Rothko est reconnu pour ses grandes toiles méditatives qui explorent la couleur, la spiritualité et l'émotion humaine. Il considérait que la couleur était capable de véhiculer des émotions fondamentales comme la tragédie, l'extase et la mort. Sa peinture abstraite, libérée de la forme, touche à l'intemporalité et à l'universel, ce qui fait de lui une figure centrale de l'art moderne.
Biographie de Mark Rothko
Mark Rothko
Marcus Rothkowitz, il ne prendra le nom de Mark Rothko qu'en Janvier 1940, naît en Russie en 1903, mais c'est aux Etats-Unis, où sa famille émigre en 1913 en raison des pogroms et des purges cosaques, qu'il grandit.
D'abord à Portland, puis à Yale, il étudie, devient professeur de dessin et peint tout en ayant, alors, une haute idée de lui même et de son art naissant. Cultivé, politiquement engagé, Rothko est un intellectuel au sens classique et « européen » du terme.
Comme beaucoup d'abstraits, ses débuts sont figuratifs : des portraits dans la lignée d'un Georges Rouault, des aquarelles aux couleurs pastelles.
Il passe ensuite par une phase mythologique (les dieux et les monstres fortement inspiré par les écrits de Nietzsche) avant que les années 40 ne fassent débouler sur New Yok un flot d'incroyables talents européens, venus se mettre à l'abri loin des bruit de bottes nazies.
Mark ROTHKO - Affiche d'art : Rouge, blanc, brun 1969 C'est ainsi que toute une génération d'artistes américains est confrontée à Dali, Miro, Léger ou encore Ernst. Les héritiers européens du Blaue Reiter apportent sur le sol américain toutes leurs réflexions sur l'abstrait, l'utilisation du trait noir, l'importance de la couleur comme élément signifiant... De la force d'un Klee aux théories d'un Mondrian, c'est 50 années de courants européens qui investissent le Nouveau Monde ! Pourtant ce n'est qu'en 1943, au Musée d'Art Moderne, que Rothko a la révélation devant la « Chambre Rouge » de Matisse !
Ce qui aura désormais pour nom « multiform » est exposé pour la première fois à la Betty Parsons Gallery en 1949 : une immense toile verticale, sur laquelle un rectangle de couleur aux contours incertains s'inscrit sur un fond plus clair. Rothko est né aux yeux du monde de l'art, son nom est désormais une signature. Déclaré leader de ce que Clément Greenberg définira comme le « Colorfield painting », les champs colorés, une mouvance de l'expressionnisme abstrait en opposition à « l'Action painting » de Pollock, Mark Rothko est désormais suffisamment reconnu pour commencer à enchaîner les commandes (Université d'Harvard, Chapelle de Houston).
Les années 50 et surtout 60 le verront explorer ces aplats de couleurs sur des formats toujours plus impressionnants où, disait-il, les rectangles aux bords indécis n'étaient autres que des « personnages dramatiques » puisqu'à ses yeux « L’art recèle toujours des évocations de la condition mortelle. »
Mais rongé par une hypertension qu'il encourage à grand renfort d'alcool et de cigarettes, et devenu impotent et incapable de continuer à peindre sur les immenses formats qu'il affectionne, il met fin à ses jours le 25 février 1970.
(c) Natacha PELLETIER pour PASSION ESTAMPES