Lámina de Arte Edward HOPPER : Nighthawks - 60 x 80 cm

Principales obras

Casa cerca del ferrocarril (1925): Considerada como una obra que marca su madurez artística, ilustra el aislamiento y la modernidad.
Nighthawks (1942): Su cuadro más emblemático, representa personajes solitarios en un diner, bañados por una luz artificial que los protege de la oscuridad de la noche.
Early Sunday Morning (1930): Una vista de una calle desierta, simbolizando la tranquilidad antes de la llegada del tumulto del día.
Chop Suey (1929): Muestra a dos mujeres en un restaurante, encarnando las tensiones sociales de la época.
Morning Sun (1952): Un retrato íntimo de una mujer bañada por la luz, encarnando la soledad contemplativa.

Movimientos artísticos

Edward Hopper es una figura importante del realismo estadounidense, un estilo que se esfuerza por representar la vida cotidiana, a menudo marcada por la soledad y la alienación en la sociedad moderna estadounidense. Desarrolla una pintura que es a la vez realista y simbólica, marcando un cambio en la representación de los espacios urbanos y rurales de los Estados Unidos.

Inspiración, influencia

Durante sus estancias en Europa, Hopper es influenciado por los impresionistas (especialmente Edgar Degas), pero también por los maestros del realismo como Gustave Courbet, Honoré Daumier y Jean-François Millet. También admira las obras de Rembrandt y Vermeer, manteniéndose alejado de los movimientos vanguardistas como el cubismo. Se inspira también en la fotografía, el cine y la literatura, especialmente en los trabajos de Ralph Waldo Emerson, Carl Gustav Jung, Sigmund Freud y Ernest Hemingway.

Sus contemporáneos

Hopper evolucionó junto a otros artistas estadounidenses como George Wesley Bellows y Norman Rockwell, aunque sus obras difieren al mostrar una soledad omnipresente en un mundo moderno en cambio. También está cerca de la Ash Can School y comparte una admiración por la cultura francesa con artistas como Patrick Henry Bruce.

A recordar

Edward Hopper es el pintor de la soledad, del aislamiento y de la modernidad estadounidense, con una mirada melancólica hacia un América en transformación. Su estilo se caracteriza por composiciones geométricas simples, colores planos y una luz cruda, a menudo asociada con escenas metafísicas y contemplativas. Se inspira en el realismo europeo, al tiempo que incorpora elementos cinematográficos y fotográficos en sus obras. Sus personajes, a menudo silenciosos y distantes, se representan en espacios depurados, entre interioridad y alienación.