Stampa d’Arte Edward HOPPER : New York Movie - 60 x 80 cm

Opere principali

Casa della ferrovia (1925): Considerata un'opera che segna la sua maturità artistica, illustra l'isolamento e la modernità.
Nighthawks (1942): Il suo quadro più emblematico, raffigurante personaggi solitari in un diner, avvolti da una luce artificiale che li preserva dall'oscurità della notte.
Early Sunday Morning (1930): Una vista di una strada deserta, simboleggiante la tranquillità prima dell'arrivo del tumulto della giornata.
Chop Suey (1929): Mostra due donne in un ristorante, incarnando le tensioni sociali dell'epoca.
Morning Sun (1952): Un ritratto intimo di una donna avvolta dalla luce, incarnando la solitudine contemplativa.

Movimenti artistici

Edward Hopper è una figura di spicco del realismo americano, uno stile che si concentra sulla rappresentazione della vita quotidiana, spesso contrassegnata dalla solitudine e dall'alienazione nella società moderna americana. Sviluppa una pittura sia realistica che simbolica, segnando una svolta nella rappresentazione degli spazi urbani e rurali degli Stati Uniti.

Ispirazione, influenza

Durante i suoi soggiorni in Europa, Hopper è influenzato dagli impressionisti (in particolare Edgar Degas), ma anche dai maestri del realismo come Gustave Courbet, Honoré Daumier e Jean-François Millet. Ammira anche le opere di Rembrandt e Vermeer, pur rimanendo distante dalle correnti avant-garde come il cubismo. Si ispira anche alla fotografia, al cinema e alla letteratura, in particolare alle opere di Ralph Waldo Emerson, Carl Gustav Jung, Sigmund Freud ed Ernest Hemingway.

Ses contemporains

Hopper ha evoluto accanto ad altri artisti americani come George Wesley Bellows e Norman Rockwell, anche se le sue opere si distinguono per mostrare una solitudine pervasiva in un mondo moderno in mutamento. È anche vicino alla Ash Can School e condivide un'ammirazione per la cultura francese con artisti come Patrick Henry Bruce.

Da ricordare

Edward Hopper è il pittore della solitudine, dell'isolamento e della modernità americana, con uno sguardo malinconico su un'America in evoluzione. Il suo stile è caratterizzato da composizioni geometriche semplici, campiture di colore e una luminosità cruda, spesso associate a scene metafisiche e contemplative. Egli trae ispirazione dal realismo europeo, integrando elementi cinematografici e fotografici nelle sue opere. I suoi personaggi, spesso silenziosi e distanti, sono rappresentati in spazi essenziali, tra interiorità e alienazione.