Funda de cojín MIRO - Painting (1968-1972)

Joan Miro

Joan Miro nace en Barcelona el 20 de abril de 1893, en un entorno profundamente artístico (su padre era orfebre, su madre hija de ebanista). A pesar de ello, el joven Joan es impulsado por su familia hacia estudios comerciales, de los que casi naturalmente pasa a ingresar en Bellas Artes...

Su formación, especialmente junto a Modest Urgell, se ve interrumpida en 1911 cuando contrae tifus. Enviado a una granja familiar en Montroig del Camp, entonces comprende la importancia de esta tierra catalana que está en el corazón de su historia, su cultura, su trayectoria. A lo largo de su vida, regresará a Cataluña para recargarse, cada año.

El inicio de la década de 1920 está marcado por las primeras exposiciones y encuentros artísticos. Entre el fauvismo, los colores de Van Gogh y la organización paisajística de Cézanne, Miro recorre su modernismo. Él que rechaza las reglas, los métodos convencionales, se evade desde su instalación en París, entrando en contacto especialmente con los surrealistas. Y es en París donde vende su primer lienzo importante, "La granja", a un comprador también al borde de la fama, Ernest Hemingway.

Para 1924, es miembro pleno del grupo de André Breton. Pero al mismo tiempo, el artista atraviesa una gran crisis identitaria en cuanto a su expresión. Quiere remodelar la realidad, separarse de la representación para ingresar en una simplificación de la línea, las formas, en el área de los "cuadros a descifrar". La total espontaneidad de su enfoque pictórico es, a la vez, el último logro del surrealismo y la firma personal de Miro.

En 1925, "El carnaval de Arlequín" se presenta en una exposición colectiva donde también figuran De Chirico, Klee, Man Ray, Picasso y Ernst. Esta obra, culminación del período surrealista de Miro, marca también el inicio del reconocimiento público del artista.

En 1929, Miro se casa con Pilar Junosa, y mientras la joven pareja se instala en un apartamento lo suficientemente grande como para albergar también el taller del pintor, Miro presenta al joven Salvador Dalí al grupo de surrealistas.

Desde el momento en que el movimiento surrealista, completamente bajo el yugo de Breton, se dirige hacia el compromiso político (que ahora prevalece sobre lo artístico), Miro se separa del grupo y, después de un viaje a los Estados Unidos, centra su creación en el collage mientras descubre, gracias a Aimé Maeght, el arte de la litografía. A su regreso a París, el collage lo lleva hacia la escultura.

Es en la capital francesa donde Miro pasará la duración de la Guerra Civil Española, volviendo a una pintura realista en el momento en que Picasso crea "Guernica". Incluso expondrán juntos en 1937. Después de la entrada de las tropas alemanas en Francia, Miro regresa a España (viviendo entre Montroig, Palma de Mallorca y Barcelona) y allí construye su estilo definitivo, que establece después de más de un año de ensayos, lecturas y meditaciones. Entre las contribuciones de Gaudí, las de los siurells (pequeñas esculturas de Mallorca) y el trabajo lleno de ira y energía que realiza en litografía, Miro finalmente alcanza la expresión única que buscaba.

La posguerra está marcada por su trabajo en cerámica con su amigo de adolescencia Josep Llorens I Artigas (luego con el hijo de este, Joan Gardy Artigas), por la continuación de sus investigaciones en litografía y grabado, así como por numerosos premios que llueven sobre el pintor catalán, ahora considerado uno de los más grandes pintores vivos.

En la década de 1950, una segunda estancia en Estados Unidos lo pone en contacto con la joven generación de pintores estadounidenses como Pollock o Motherwell, quienes reconocen la inspiración del catalán en sus pinturas. Pero más sorprendentemente, Miro, pintor reconocido y celebrado, se encuentra con estos jóvenes pintores y se inspira a su vez en sus técnicas (como el dripping) para enriquecer su propia paleta. Así, Miro, cerca de los 70 años, continúa buscando reforzar su expresión.

En la década de 1960, colabora con Aimé Maeght y ayuda al mecenas francés a hacer realidad su sueño, una Fundación en Saint-Paul de Vence, rindiendo homenaje al arte moderno (Miro, Léger, Giacometti, así como Chagall y Braque están representados). El final de su vida está marcado por la construcción de esculturas monumentales, que encuentran su lugar en todo el mundo (desde París hasta Chicago, pasando obviamente por España), a menudo con la colaboración del hijo de Artigas.

Fallece en Palma el día de Navidad de 1983 y es enterrado en el cementerio de Montjuic en Barcelona.

(c) Natacha PELLETIER para PASSION ESTAMPES

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