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Enki Bilal

Enki Bilal nasce nell'ottobre del 1951 a Belgrado, in un paese che si sta appena riprendendo dagli orrori nazisti e sta già affondando nei deliri di un intransigente Maresciallo che obbedisce solo a se stesso. Il padre di Bilal è stato per molti anni il sarto personale di Tito. Ma la famiglia sogna solo di lasciare questo paese che si chiude sempre più ogni giorno. Nel frattempo, il giovane Enes (il suo vero nome, Enki è solo il diminutivo) recita in un film sulle avventure di due bande di ragazzi.

Nel 1960, finalmente, tutta la famiglia arriva a Parigi e scopre una nuova vita e una nuova lingua, che il giovane Enki non tarda a padroneggiare perfettamente, conquistando i primi posti nei corsi di francese. Tuttavia, la sua passione è altrove, già, nei disegni che realizza quotidianamente fin dall'inizio dell'adolescenza.

Nel 1971 inizia a lavorare per Pilote, ha 20 anni. Dopo una breve esperienza alle Belle Arti, pubblica Le Bol maudit, sempre su Pilote. È negli uffici della rivista che incontra Pierre Christin, creatore di Valérian con Mezières. Da questo incontro nascono molti album diventati leggendari, tra cui il primo La croisières des oubliés, nel 1975 e Les phalanges de l'Ordre Noir nel 1979 che ottiene un enorme successo, vince il Prix RTL dell'Album di fumetti per adulti ed è il primo fumetto a entrare nel palmares della rivista Lire (diretta da Bernard Pivot).

A partire dal 1980, Bilal inizia la pubblicazione della trilogia Nikopol (La foire aux immortels, La femme piège, Froid Equateur) di cui è sia disegnatore che sceneggiatore, continua comunque le sue collaborazioni con altri sceneggiatori e disegna il manifesto di Mon oncle d'Amérique di Resnais, dedicato al lavoro del Professore Laborit sulla teoria del cervello triuno.

Il 1983 è segnato dall'uscita di Partie de Chasse, sempre con Christin, che 6 anni prima della caduta del Muro di Berlino, prefigura perfettamente la disintegrazione del sistema comunista e la sua morte imminente. Il talento di Bilal si esprime in modo straordinario, questo album è l'incontro perfetto tra il suo stile di sempre e una storia perfettamente in sintonia con esso. Non solo tutte le ossessioni di Bilal sono lì riunite, ma le sue scelte puramente artistiche sono rafforzate in questo album dal discorso sceneggiato. Così se fin dall'inizio della sua carriera Bilal utilizza principalmente il colore come vettore emotivo e non solo come strumento per aderire alla realtà cromatica del suo discorso, Partie de Chasse mette in evidenza ciò in modo ancora più evidente e porta Bilal al primo vertice della sua carriera.

Nel 1987, Bilal vince il Primo Premio del famoso Festival di Angoulême prima di continuare con le esposizioni, soprattutto al Palais de Tokyo. Riesce così nell'impresa, in un paese che ama classificare le persone, di uscire dalla categoria dei fumetti per integrarsi in un circolo più grande, quello degli artisti. Ed è il primo disegnatore di fumetti ad esserci riuscito. La fine degli anni '80 segna anche il suo passaggio al cinema con la realizzazione di Bunker Palace Hotel, mentre nello stesso periodo Les Humanoïdes Associés rieditano tutte le sue opere.

Continua a esplorare nuovi orizzonti creando scenografie e costumi per Romeo e Giulietta di Prokofiev, messi in balletto da Angelin Prejocaj.

Nel 1993, completa la trilogia Nikopol con "Froid Equateur", che viene consacrato da Lire come il miglior lavoro dell'anno in tutte le categorie. L'anno successivo, Bleu sang lascia il segno con l'impossibile storia d'amore di Jill e Nikopol, la coppia emblematica di Bilal. L'importante uso dell'acquerello per questo album segna una svolta nel lavoro del disegnatore.

Un francobollo sul tema dell'integrazione e la Tetralogia del Mostro (Il sonno del mostro, 32 Dicembre, Appuntamento a Parigi, Quattro?) occupano gli anni 2000, così come l'uscita di Immortel Ad Vitam, il suo terzo film che, tra immagini generate al computer e cinema classico, trova un posto sia improbabile che significativo nel cinema attuale. L'universo di Bilal è magnificamente rappresentato lì, così come il ricorrente e ossessivo tema della mutazione (un tema caro all'autore).

Nel 2009, Bilal ci offre Animal'z, un album futuristico in cui la Terra decide di vendicarsi dei suoi abitanti che l'hanno maltrattata troppo a lungo e in cui alcune persone partono alla ricerca di un Eldorado dove la ricostruzione di un sistema più equilibrato è già iniziata...

Sempre avanti nella storia, Bilal ci offre, ancora una volta, una visione di un futuro non così lontano. Tornando al carboncino e alla semplicità di alcuni colori, trova, ancora una volta, il tratto giusto per un tono altrettanto adatto.

Nel maggio 2011, seguendo la linea dell'album precedente, ci offre "Julia & Roem". In un mondo postapocalittico, dove l'organizzazione umana si sta lentamente rimettendo in piedi, Bilal ci porta dietro le tracce di un ex cappellano militare, che al volante di una Ferrari elettrica, percorre il deserto che è diventato il Mar Baltico. La messa in abisso dell'opera di Shakespeare (i personaggi non sono ingenui sul percorso che stanno seguendo), la sobrietà dei paesaggi marroni (colore di questi deserti che hanno coperto il pianeta), l'ossessione dello sguardo, i primi piani dei volti che improvvisamente fanno scomparire da questo nuovo album tutto ciò che non è umano... Bilal continua questo ritorno iniziato con Animal'Z verso un disegno semplificato e una narrazione frammentata.

Nel 2013, l'autore di fumetti compie un passo avanti che lo porta, da un lato, a esporre al Louvre, con una serie di disegni realizzati su foto scattate da Bilal nel cuore del Louvre. Accompagna queste immagini con storie, a loro volta, commoventi, divertenti e piene di follia, dove rende omaggio sia ai grandi artisti del passato che alle piccole storie anonime dell'arte.
D'altra parte, per un'asta eccezionale, realizza dipinti (la serie Oxymore) che non sono, per la prima volta, legati a nessun fumetto. Bilal, il fumettista, si è liberato dell'album e ha aperto una nuova strada, coronata da successo.

Una nuova esposizione, Mécanhumanimal, al museo delle Arti e dei Mestieri, fino a gennaio 2014, offre all'artista l'opportunità di esplorare un percorso che gli è caro, la miscela tra organico e meccanico. La mutazione, da tempo al centro dell'opera di Bilal, trova attraverso alcune opere esposte, una messa in scena eccezionale. Fedele ai suoi blu, mette in evidenza la creazione umana e rivede il genio dell'uomo creatore di macchine, prima che l'inganno della meccanizzazione eccessiva disturbi l'evoluzione umana stessa.

Nel 2014, in occasione dell'uscita de La Couleur de l'Air, l'ultimo album della serie iniziata con Animal'Z, Bilal espone all'Hôtel des Arts di Tolone. Tra le acquerelli dei primi anni, le sovrapposizioni del periodo Bleu Sang e il lavoro purificato sugli ultimi album, viene presentata una sorprendente prospettiva dell'opera dell'artista agli appassionati di Tolone, che accorrono numerosi per scoprire il lavoro straordinario di questo visionario!

© Natacha PELLETIER per PASSION ESTAMPES

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